El anime es una forma de arte que ha evolucionado a través del tiempo. Desde que comenzó el siglo XX el estilo nipón no tenía una identidad tan marcada. Sin embargo, desde los 60 hacia adelante los cambios han sido más drásticos y los avances tecnológicos también han incidido en esa transformación.
Para determinar la clave evolutiva del anime, existen series emblemáticas que marcaron un antes y un después. Desde los diseños simples de los 60’ hasta las imágenes y fondos más sofisticados de la actualidad.
Década de los 60: así empezó todo
Cuando el trabajo innovador de Osamu Tezuka irrumpió en la escena en 1960, su influencia se extendió por todo el anime. Astro Boy (1963) impuso un estilo propio. Los diseños simples y las carencias económicas hacían que la época tuviera muchas limitaciones. Los personajes tenían ojos enormes y expresivos, algo que a día de hoy define al anime.
Década de los 70: la experimentación del anime
El anime de los 60 hacía uso del celuloide y requería de mucho tiempo y trabajo para cada escena. Los 70 fueron una época de diversificación. Los mechas, los animes deportivos y las chicas mágicas se hicieron una marca registrada. Mazinger Z y Gundam tienen diseños aerodinámicos y estilizados, así que las casas animadoras se renovaron y también se obligaron a mejorar la calidad de sus procesos.
Los shoujos enfatizaron las expresiones faciales de sus diseños. Las caras estaban más definidas y también el cabello se veía fluido y ornamentado. Un ejemplo claro es Candy Candy, un anime que revolucionó el mercado femenino
Década de los 80: Los clásicos de toda la vida
En los 80 hubo una transición importante. Comenzó la tecnología asistida por computadora. Eso permitió que los movimientos fueran más fluidos, que los detalles se vieran más acentuados y sobre todo que los fondos tuvieran menos trabajo.
En este periodo surgieron obras innovadoras como Saint Seiya y Dragon Ball. Asimismo, películas como Akira demostraron el potencial que tenía el anime como forma de expresión artística. El arte realista y detallado fue un hito de calidad que sigue vigente 36 años después.
Década de los 90: El boom del anime
Los 90 ya poseían técnicas de animación digital avanzadas. Los procesos habían evolucionado. Animes como Evangelion y Cowboy Bepop enseñaron el cruce entre el CGI y la animación 2D. La reputación del anime estaba aumentando exponencialmente y fenómenos como Pokémon y Sailor Moon solo ayudaron a incrementar más esa sensación.
Los años 2000: El avance tecnológico
En los 2000 la animación digital estaba estandarizada. Cada género tenía una identidad artística y los procesos creativos dependían de la imaginación de los productores. Naruto y Fullmetal Alchemist exhibieron estilos de lucha dinámicos y un estilo adolescente propio. Ya en este punto el anime es un producto masivo globalizado.
Mutis una pregunta ¿Ustedes alguna vez vieron Candy Candy? ME ENCANTA ESE ANIME
— Bar | 🇻🇪 (@AluihHe) August 7, 2024
El ganado que tenia Candy era una locura pero al final siempre pero SIEMPRE andaba priorizando la felicidad de otros que la suya, una rabia pero…. ¿Con quién querían que quedara Candy? pic.twitter.com/R5ljrtsONW
