La animación de Blue Lock puede ser mejor, pero su historia lo compensa

La segunda temporada de Blue Lock ha sorprendido, pero no precisamente por las razones que los fanáticos esperaban. El cambio drástico en la animación, criticado por su estilo confuso y sus efectos coloridos casi psicodélicos, generó dudas y desconcierto entre quienes esperaban una continuación fiel a la primera entrega.

Los espectadores se encuentran frente a escenas que recurren a transiciones abruptas, efectos distorsionados y tomas estáticas que restan dinamismo. Todo indica que el estudio 8 Bit, sobrecargado de trabajo por la demanda de una película y una temporada consecutiva, se enfrentó a un dilema que terminó afectando a la serie. Sin embargo, detrás de estos desafíos visuales se oculta una historia sólida y fascinante.

La trama de esta temporada profundiza en la lucha de la organización Blue Lock por su supervivencia, enfrentando a su equipo contra la selección sub-20 de Japón. Este arco es uno de los más destacados en el manga y ofrece personajes nuevos como Shido Ryusei, cuya presencia promete revolucionar el concepto de ego en la serie.

Cambios de ego en Blue Lock: un giro en la competencia

El segundo episodio introduce a Yo Hiori y Nijiro Nanase, personajes que junto a Isagi ofrecen un “mundo alternativo” que contrasta con el enfoque oscuro y competitivo de la primera temporada. En una especie de alivio visual, Isagi comenta su satisfacción por este cambio, que expone una visión diferente y más constructiva del ego.

Aquí, cada jugador comienza a explorar su propio estilo dentro de la colaboración y la sinergia del equipo. Hiori y Nanase motivan al resto a descubrir sus roles únicos, desafiando la definición tradicional del ego y enriqueciendo la narrativa de la serie.

Este giro marca una transición del enfoque inicial, que incentivaba una competencia extrema, hacia un modelo en el que el crecimiento individual y la cohesión colectiva comparten protagonismo. Ahora, los personajes buscan un equilibrio entre imponer su voluntad en el juego y aprender a colaborar.

Efectos visuales: un estilo que resta protagonismo

No obstante, los elementos visuales a menudo opacan los momentos clave. Las secuencias impactantes pierden fuerza ante una sobrecarga de efectos y una banda sonora que roza lo estridente. Incluso el explosivo Shido Ryusei, personaje que promete sacudir la trama, queda casi eclipsado por luces de neón y música que parecen más adecuadas para una discoteca que para el campo de juego.

Estos efectos, que podrían ser un reflejo de la personalidad agresiva de Shido, a veces resultan distracciones. En un arco que debería destacarse por su desarrollo profundo de personajes y rivalidades, el tratamiento visual amenaza con desviar la atención de la acción y el crecimiento individual. Pero, en el fondo, Blue Lock sigue teniendo una historia sólida que espera ser descubierta por aquellos dispuestos a ver más allá de la superficie.